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Tag Archives: música

20
nov

Cien péndulos para hacer música



Cien péndulos para hacer música

 

En 1962 el compositor húngaro György Ligeti escribió su Poema Sinfónico para 100 metrónomos, pieza en la que, como sugiere su nombre, los únicos instrumentos son un centenar de estos mecanismos que se ponen en funcionamiento simultáneamente. Los metrónomos baten cada cada uno con su propio ritmo, y se dejan oscilar hasta que se les va acabando la cuerda. La representación no dura más que unos minutos y se caracteriza por un inicio estruendoso que va moderándose hasta que, al final, podemos distinguir claramente cómo los últimos metrónomos detienen su pulso. En este enlace puedes ver (y escuchar) una representación de esta pieza.

 

11
nov

Un péndulo para medir música



Un péndulo para medir música

Durante siglos los músicos recurrieron a expresiones un tanto vagas, como andante, allegro o presto para indicar la velocidad a la que se debía interpretar una pieza. Tanto es así que hasta la invención de los primeros cronómetros, la única forma un tanto fiable de fijar el ritmo de una pieza era referirlo a los latidos del corazón humano. Y aún así, ni los latidos del corazón, ni el tic-tac de un reloj, proporcionan un mecanismo demasiado bueno para marcar el ritmo de la música. Al fin y al cabo, nuestro cerebro filtra casi todos los ruidos internos que nos impiden atender a lo que ocurre a nuestro alrededor, y al mismo tiempo tiende a ignorar los que viniendo de fuera se repiten rítmicamente y no parecen ofrecen demasiado interés.

En 1812 el holandés Dietrich Winkel inventó un mecanismo basado en un péndulo formado por una varilla que pivota alrededor de su centro, con un peso en la parte inferior y otro en la parte superior. Este diseño permite regular la velocidad de los batidos del péndulo sin más que deslizar el peso superior hacia arriba (más lento) o hacia abajo (más rápido). Además, este mecanismo permite ritmos bastante lentos sin necesidad de que el pendulo sea muy largo. El invento, bautizado como metrónomo, fue adaptado – y patentado – por el también holandés Johann Maelzel, y no tardó en ser adoptado por muchos compositores. Se dice que el propio Beethoven fue uno de sus primeros entusiastas, por más que su música no se llevase demasiado bien con la rigurosa precisión que imprimía el metrónomo de péndulo doble.

 

 

23
ene

Los sonidos del silencio



Llevábamos toda la vida oyendo que el espacio exterior es silencioso. Las ruidosas explosiones de La guerra de las galaxias eran un error, según los libros de Física: «El sonido no se transmite en el vacío». Insistía el eslogan de la película Alien (1979): «En el espacio nadie puede oír tus gritos».

Y ahora nos cuentan que va a salir un disco recopilatorio con sonidos del espacio, grabados por las Voyager 1 y 2. Catorce artistas se han reunido en Space Project y han compuesto nuevas canciones, incorporando sonidos capturados por las sondas espaciales que la NASA envió a los planetas exteriores de nuestro Sistema Solar. (vía @muncyt)
>> Aquí puedes escuchar “Worms” de Youth Lagoon, el primer single este disco que saldrá a la venta el próximo 19 de abril.

[Nota de la discográfica Lefse Records: Los "sonidos" grabados por las sondas Voyager no son sonidos convencionales. Son fluctuaciones de radiación electromagnética en la magnetosfera de los planetas, lunas y asteroides a los que se acercaron las Voyager. Cada cuerpo celestial tiene un tamaño y composición diferente, que le dan un sonido único]

27
sep

El idioma universal de la música



La escala pentatónica es un modo musical formado por la sucesión de cinco sonidos distintos separados por un tono. Un idioma universal que reconocemos fácilmente como demuestra el músico Bobby McFerrin en este vídeo. Una manera sencilla de escuchar una escala pentatónica es tocar sólo las teclas negras de la octava de un piano.

Cuando escuchamos música basada en una escala pentatónica, es probable que nos evoque sonidos orientales, ya que las culturas musicales asiáticas han usado desde siempre este tipo de escalas.

24
abr

Hammond organ



Otro 24 de abril, el de 1934, L. Hammond presentó en Chicago el invento por el que pasó a la Historia: un órgano eléctrico sin tubos. Era el nacimiento de la música electrónica. Durante las décadas de 1950 y 1960, Jimmy Smith, “the king of the organ”, revolucionó el jazz con este instrumento, de peculiar funcionamiento y sonido camaleónico, conocido como el órgano Hammond.

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